Voltado à representação de naturezas mortas e cenas de interior, o trabalho de Ana Elisa Egreja tem a colagem e a encenação como procedimentos fundamentais. Ao combinar temas recorrentes da tradição pictórica com elementos díspares como animais, mercadorias, arquitetura e objetos emblemáticos, Egreja engendra cenas ricamente detalhadas de um realismo mágico que articula a memória coletiva nacional e a história da arte. Suas obras, representativas de uma temporalidade imprecisa e não linear, desencadeiam reflexões sobre domesticidade, noções de bom gosto, memória, bem como sobre o virtuosismo na representação de texturas, opacidade e brilho dos materiais.

Egreja realizou exposições individuais em instituições como Almeida & Dale, São Paulo, Brasil (2025); Direktorenhaus, Berlim, Alemanha (2022); MAM Bahia, em Salvador (2019); e Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil (2016). Das coletivas das quais participou destacam-se Complexo Brasil, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal (2025); The Poetics of Space, The Bomb Factory, Londres, Inglaterra (2025); Dieci, Palazzo Coardi di Carpeneto, Torino, Itália (2023); Brasil Futuro: as formas da democracia, que itinerou por Brasília, Belém e Salvador (2023); Histórias Brasileiras, MASP, São Paulo, Brasil (2022); Crossing the Borders of Photography, Somerset House, Londres, Inglaterra (2019); e 20º Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil, Sesc Pompéia, São Paulo, Brasil (2017).

Sua obra pertence aos acervos de instituições como Deji Art Museum, China; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Itália; Franks-Suss Collection, Inglaterra; Kistefos Museum, Noruega; Museu de Arte do Rio – MAR, Brasil; MASP, Brasil; MAM Bahia, Brasil; Museu Nacional de Belas Artes, Brasil; e Pinacoteca de São Paulo, Brasil.