A prática de Beatrice Arraes se dá sobretudo na pintura a óleo sobre tela ou madeira. Seja em paisagens naturais ou urbanas, as imagens criadas pela artista se relacionam ao campo da memória e ao mundo interior. Sua obra acumula gestos mnemônicos ao incorporar fragmentos de pinturas de fachada e o trabalho de letristas e cartazistas, práticas que parecem resistir à passagem do tempo e ao avanço tecnológico. A esse descompasso temporal, posto pelo aspecto arcaico da cultura visual popular, se suplementa o frágil procedimento de retenção do mundo em imagem através da pintura.

As técnicas empregadas pela artista, como a construção de contrastes pela sobreposição e a consequente retirada de camadas de tinta ou, ainda, as incisões que faz na madeira, revelam os diferentes momentos que formam a imagem e podem ser compreendidas como prospecção ou escavação. Desse modo, suas obras se constituem em constante negociação: entre tempos, experiência e memória, nitidez e turvação, além de repor dinâmicas próprias aos ambientes observados pela artista.

Beatrice Arraes é formada em Design Gráfico e de Produto pela Universidade Federal do Ceará, em Fortaleza, e estudou Belas Artes na Universidade de Salamanca, Espanha. Realizou as individuais Jogo de Mesa, na Sea View Gallery, Los Angeles, EUA (2024); e Passou uma nuvem, Galeria Leonardo Leal, Fortaleza, Brasil (2023). Entre suas participações em coletivas destacam-se Existências paralelas – acervo em (des)construção, Pinacoteca do Ceará, Fortaleza, Brasil (2025); Vaquejada da Meia Noite, Almeida & Dale, São Paulo, Brasil (2025); Portals to Unwritten Time, Perrotin Gallery, Paris, França (2025); What are you looking for?, Société, Berlim, Alemanha (2025); Surge et veni, Millan, São Paulo, Brasil (2024); O nordeste não é só um lugar, Casa Gabriel, São Paulo, Brasil (2024); e Máscara, maré, memória, Lima Galeria, São Luís, Brasil (2023). Sua obra integra o acervo do Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, Brasil.