Por meio de instalações, esculturas, fotografias, desenhos e outras linguagens, a obra de Carlos Garaicoa examina o espaço urbano — sobretudo de sua cidade natal, Havana — encarando-o também como campo simbólico. O vínculo entre o tecido social e a arquitetura das cidades é o substrato de uma abordagem multidisciplinar que se desdobra em operações conceituais, linguísticas e poéticas, apontando para as dinâmicas culturais e históricas específicas de cada local. Ao abordar a passagem do tempo, a memória coletiva, a linguagem e o raciocínio projetual, o trabalho de Garaicoa enuncia críticas sobre a atuação do mercado financeiro na conformação dos centros urbanos, o legado das utopias do século XX e os projetos modernos de desenvolvimento. 

Garaicoa participou de importantes exposições em todo o mundo, entre elas a Documenta 14 (2017); a Documenta 11 (2002); as 51ª e 53ª Bienais de Veneza (2005 e 2009); a Bienal de São Paulo (1998, 2004 e 2010); o 31º Panorama da Arte Brasileira (2009); a 12ª Bienal de Gwangju (2018); além de diversas edições da Bienal de Havana. 

Entre suas exposições individuais mais recentes, estão: Double Exposure, Almeida & Dale e Galleria Continua, Brasil (2025); Toda utopía pasa por la barriga, Centro Atlántico de Arte Moderno – CAAM e Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma, Espanha (2024); Ascoltare il volo degli uccelli, Rocca Maggiore, Itália (2024); Oratorio, Oratorio San Filippo Neri, Itália (2022); Soñamos en la superficie rayada de un cristal, Wellbeing Summit Week, Espanha (2022); e Partitura, Peabody Essex Museum, Estados Unidos (2021). Outras individuais foram apresentadas em instituições como: SCAD Museum of Art, Estados Unidos (2020); Lunds Konsthall e Skissernass Museum, Suécia, (2019); Parasol Unit Foundation, Inglaterra (2018); Fondazione Merz, Itália (2017); MAAT, Portugal (2017); Azkuna Zentroa, Espanha (2017); Museum Villa Stuck, Alemanha (2016); Nasjonalmuseet, Noruega (2015); e Centro de Arte Dos de Mayo – CA2M, Espanha (2014).

Garaicoa recebeu o prêmio PEM Prize 2021, do Peabody Essex Museum, em Salem, nos EUA. Em 2005, ganhou o International Prize of Contemporary Art, da Fondation Prince Pierre de Monaco, e o Katherine S. Marmor Award, do MOCA, em Los Angeles. Sua obra integra coleções de instituições como Centre Pompidou, França; CA2M, Espanha; Dallas Museum of Art, Estados Unidos; LACMA, Estados Unidos; Museo del Barrio, Estados Unidos; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espanha; MOCA, Estados Unidos; Museum of Fine Arts, Estados Unidos; MoMA, Estados Unidos; Museo Nacional de Bellas Artes, Cuba; Tate Modern, Inglaterra; Guggenheim Museum, Estados Unidos.