A prática de Felipe Cohen se desenvolve a partir da tensão entre as formas tradicionais e contemporâneas de dispor o objeto artístico e do estudo e resgate de problemáticas recorrentes na história da arte com o intuito de reinterpretar e atualizar seus sentidos no presente. Essa tensão ocorre por meio da articulação de materiais nobres com objetos banais de uso cotidiano, criando, assim, tanto formas paradoxais que são obrigadas a conviver intimamente quanto atualizações simbólicas de signos e gêneros clássicos em um processo dialético.

Entre suas exposições individuais, destacam-se as realizadas na gaep gallery, Bucareste, Romênia (2026); Millan, São Paulo, Brasil (2013, 2016, 2019 e 2021); Capela do Morumbi, São Paulo, Brasil (2013); Centro Universitário Maria Antonia, São Paulo, Brasil (2006); entre outros espaços.

Entre as exposições coletivas das quais participou, estão Balada para um espectro, Casa de Cultura do Parque, São Paulo, Brasil (2025); Earth and Sky, SMoCA, Scottsdale, Estados Unidos (2023); Tempo Imenso, Casa de Cultura do Parque, São Paulo, Brasil (2023); Pinacoteca: acervo, Pinacoteca de São Paulo, Brasil (2020); Passado/Futuro/ Presente: Arte contemporânea brasileira no acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo, MAM São Paulo, Brasil (2019), e Phoenix Art Museum, Phoenix, Estados Unidos (2017); Troposphere, Beijing Minsheng Art Museum, Pequim, China (2017); Geometria Afetiva, SESC Bom Retiro, São Paulo, Brasil (2016); Deserto-Modelo “as above, so below”, Harold St. Gallery, Londres, Reino Unido (2015); Ouro – um fio que costura a arte no Brasil, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brasil (2014); Imagine Brazil – Artists Books, Musée d’art contemporain de Lyon, Lyon, França (2014), e Astrup Fearnley Museet, Oslo, Noruega (2013); 8ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil (2011); Nouvelles de São Paulo, L’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Paris, França (2009); entre outras.

Foi indicado ao Prêmio PIPA (2010, 2012, 2013 e 2016) e foi finalista do Prêmio CNI SESI Marcantonio Vilaça (2011). Recebeu o Prêmio illy SustainArt, Feira ARCO, Madri, Espanha (2016); o Atos Visuais – Funarte, Brasília, Brasil (2007); e o Fiat Mostra Brasil, São Paulo, Brasil (2006).

Suas obras integram importantes coleções, incluindo a Pinacoteca de São Paulo, Brasil; MAM São Paulo, Brasil; e Museu de Arte do Rio – MAR, Brasil.