Guillermo Kuitca trabalha sobretudo com pintura, desenho e instalação. Suas obras mobilizam um repertório iconográfico próprio, que inclui objetos do espaço doméstico, modelos de representação arquitetônica e mapas, em diálogo com fatura e estilos de diferentes correntes pictóricas modernas. Formadas por pinceladas expressivas, suas pinturas combinam espaços atmosféricos envolventes com imagens detalhadas que convidam a uma observação minuciosa ou, ainda, constituem instáveis campos de formas cubistóides — estilo pelo qual o artista também é reconhecido internacionalmente.

Há mais de 40 anos, Kuitca sustenta uma prática múltipla e inquieta que é informada também pelo teatro, a dança, a música e a filosofia, resultando em um corpo de trabalho que realiza um movimento pendular entre a interioridade e o estrutural. Camas, cadeiras e cenas de interiores convivem ou se sobrepõem a desenhos de plantas, de casas de espetáculos e mapas, evocando aspectos da experiência íntima, subjetiva e psicológica, ao mesmo tempo em que as aproxima ou contrapõe com sistemas de organização de grande escala, traçando, ainda, diálogos ambíguos e poéticos com a realidade política.

Kuitca teve sua primeira exposição aos 13 anos, em Buenos Aires. Desde então, foi incluído em importantes exposições ao redor do mundo, entre elas a 18ª, 20ª e 24ª edições da Bienal de São Paulo (1985, 1989, 1998); documenta IX, em Kassel, Alemanha (1992); além de ter participado da 52ª Bienal de Veneza, em 2007, na exposição Think with the Senses – Feel with the Mind. Art in the Present Tense e como representante do Pavilhão da Argentina. O artista também teve grandes exposições dedicadas à sua obra em instituições como MALBA, Buenos Aires, Argentina (2025; 2003); Pinacoteca de São Paulo, Brasil (2014); Walker Art Center, Minneapolis, USA (2010); Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C, USA (2010); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madri, Espanha (2003); Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, França (2000); Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, Brasil (1999); Whitechapel, Londres, Inglaterra (1995); entre outros.

Sua obra está presente em coleções de importantes instituições, entre elas 21st Century Museum of Contemporary Art, Japão; Centre Pompidou, França; Guggenheim Abu Dhabi, EAU; MALBA, Argentina; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espanha; Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina; MAM Rio de Janeiro, Brasil; Museu Serralves, Portugal; Museum of Contemporary Art Chicago, EUA;  Pérez Art Museum, EUA; Solomon R. Guggenheim Museum, EUA;  Stedelijk Museum, Holanda; Tate, Inglaterra; The Metropolitan Museum of Art, EUA;  MoMA, New York, EUA; Walker Art Center, EUA.