Ivan Campos pinta o universo em que está inserido: a floresta amazônica, com seus rios e igarapés, aspectos místicos de sua vivência com a ayahuasca e cenas de interiores, relacionadas com sua aprendizagem autodidata no desenho e na pintura. Em suas telas, Campos não visa uma representação naturalista da floresta, mas reitera a indissociável ligação da percepção com a memória e a imaginação. Em profundidade rasa, o espaço pictórico é densamente preenchido por figuras de animais, espécies vegetais diversas, grafismos e formas que tendem à abstração. Apenas alguns desses seres são encontrados na mata acreana, os demais são transportados de outras florestas, reais ou imaginárias, para habitar essa paisagem.

A pintura de Campos apresenta uma visão fantástica da mata fechada, caracterizada pela alta interação interespécies, em que a noção de ecossistema da floresta transborda para a pintura. Deste modo, formas e cores se moldam mutuamente. Nas suas obras, a experiência acontece no seio da natureza através da sobreposição de várias dimensões: biológica, maravilhosa, mística, ancestral; bem como dos elementos formais, cromáticos e visuais, medidas da experiência do artista junto ao mundo natural.

Sua primeira exposição individual aconteceu em 2000, na Galeria de Artes do Sesc, em Rio Branco. Em 2005, foi laureado com medalha de ouro no 1º Salão Hélio Melo de Artes Plásticas, evento realizado pela Associação de Artistas Plásticos do Acre – AAPA. Em 2005, duas de suas obras foram selecionadas para o Projéteis de Arte Contemporânea, organizado pela Funarte/RJ. Em 2012, participou do projeto Trajetórias – Artes Visuais, com exposição de suas obras na Galeria Chico Silva, na Usina de Arte João Donato, em Rio Branco. Em 2018, recebeu a insígnia no Grau Cavaleiro do Quadro Ordinário da Ordem da Estrela do Acre, honraria concedida a personalidades que contribuíram para o desenvolvimento do Estado ou protagonizaram atuações decisivas em prol da população. Recentemente, Ivan Campos foi selecionado para o 38º Panorama da Arte Brasileira, realizado no MAM São Paulo; e da exposição coletiva Fullgás, no Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB, Rio de Janeiro (2024).