Luiz Sacilotto foi um dos precursores do concretismo brasileiro a partir do final da década de 1940, tendo participado do Grupo Ruptura. Ao longo de sua carreira manteve uma prática alinhada aos princípios da arte concreta, mesmo quando esse movimento artístico começou a dar sinais de esgotamento. Artista profundamente estudioso e rigoroso, produziu obras sempre pautadas pelo cálculo e pela precisão. Em seu trabalho, fez uso de várias estratégias, como a oposição entre cheio e vazio, a acentuação dos contrastes entre figura e fundo e as variações tonais, antecipando investigações centrais da Op-art, como a falibilidade da visão e as ilusões de ótica.  

Filho de imigrantes italianos, Sacilotto nasceu na cidade de Santo André, região tradicionalmente industrial da Grande São Paulo. A forte inclinação para o desenho, manifestada na juventude, e os estudos de pintura e decoração formaram a base para sua carreira profissional, que se inclinou para diversas atividades ligadas à indústria: trabalhou como desenhista em estúdios de arquitetura e engenharia, publicitário, pintor e escultor. Começou a pintar em 1942, inicialmente produzindo obras figurativas influenciadas pelo expressionismo, prática que abandonou no final da década de 1940, quando fez os primeiros experimentos com a abstração geométrica. Em suas pinturas, relevos e esculturas, utilizou materiais como esmalte, compensado, alumínio, latão e ferro. 

Sua obra foi tema de importantes exposições retrospectivas em instituições como o MAM São Paulo e o Museu Oscar Niemeyer, no Rio de Janeiro; bem como de várias mostras coletivas que destacaram seu papel central na arte do século XX, incluindo North Looks South: building the Latin American Art Collection (2009) e Inverted utopias: Avant-garde art in Latin America, 1920-1970 (2004), ambas no Museum of Fine Arts, Houston, Estados Unidos. A obra de Sacilotto faz parte das principais coleções institucionais do Brasil, como Pinacoteca de São Paulo; Museu de Arte Contemporânea da USP – MAC USP, MAM São Paulo; MAM Rio de Janeiro, Brasil; e coleções internacionais como MoMA, Estados Unidos; e Museum of Fine Arts Houston – MFAH, Estados Unidos.