Maya Weishof trabalha principalmente com pintura e desenho sobre superfícies como tela e tecidos. A artista utiliza de fragmentos, distorções, caricaturas e criaturas híbridas na concepção de imagens em que corpo e paisagem se revelam como substância um para o outro. Weishof toma o desenho como ponto de partida de seu trabalho e o constroi a partir de memórias, mitos e cenas que dialogam com a história da arte ou, mais especificamente, com a história das imagens. Sua obra busca escapar à premissa de uma narrativa linear ou fechada em si mesma, expandindo o aporte figurativo a um imaginário de múltiplos desdobramentos semânticos.

Entre suas exposições individuais, destacam-se: Quarto de máscaras, Almeida & Dale, São Paulo, Brasil (2026); O último dia do século, Millan, São Paulo, Brasil (2023); Fever Nights, Galerie Hussenot, Paris, França (2022); Headless, Kupfer, Londres, Inglaterra (2021); Primeiros Sóis, Auroras, São Paulo, Brasil (2020); Os substitutos, Boiler Galeria, Curitiba, Brasil (2019). Integrou a 14ª Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, Brasil (2025), e as mostras coletivas Summer Fling, L.U.P.O., Milão, Itália (2024); Apéritif [apeʁitif], Palazzo Monti, Brescia, Itália (2024); Antes e agora, longe e aqui dentro, Museu Oscar Niemeyer – MON, Curitiba, Brasil (2024); Arte Atual – Por muito tempo acreditei ter sonhado que era livre, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil (2022); Female Voices of Latin America, MADC, Costa Rica (2021); Eletric Dreams, Nara Roesler, Rio de Janeiro, Brasil (2021); Contigere, Cisterna Galeria, Lisboa, Portugal (2020); Monster High, Olhão, São Paulo, Brasil (2020); Estamos Aqui!, Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba, Brasil (2019); e A Vastidão dos Mapas, MON, Curitiba, Brasil (2017).

Sua obra integra importantes coleções institucionais e privadas no Brasil e no exterior, sendo elas: Pinacoteca de São Paulo, Brasil; Museu Oscar Niemeyer, Brasil; e Rennie Museum Collection, Canadá.