Roberto Burle Marx é reconhecido internacionalmente como um dos principais paisagistas do século XX. Mas sua obra foi além, integrando desenho, pintura, escultura, joalheria, tapeçaria e design. Burle Marx fundiu paisagismo e artes plásticas ao conceber jardins e parques com a mesma lógica compositiva de suas pinturas e desenhos. Com uma percepção estética singular, orquestrava formas orgânicas, cores e texturas para transformar espaços públicos e privados, e por meio de um estilo de contornos sinuosos e matizes vibrantes rompia com a rigidez formal da época. Suas parcerias com os maiores arquitetos modernos do Brasil geraram obras icônicas como os jardins do Ministério da Educação e Saúde em Brasília, com Lucio Costa; o Conjunto da Pampulha em Belo Horizonte, com Oscar Niemeyer; e o Aterro do Flamengo no Rio de Janeiro, com Affonso Eduardo Reidy.

Pioneiro na defesa dos biomas brasileiros, desde os anos 1930 valorizou e integrou a flora nativa aos seus projetos. Atuou como botânico em expedições pelo Cerrado, Amazônia e sertão nordestino. Suas obras de grande escala, como parques e jardins, democratizaram sua visão estética e anteciparam debates sobre sustentabilidade. A doação de sua residência no Rio de Janeiro para o Governo Federal em 1985, hoje Sítio Roberto Burle Marx, transformou seu refúgio pessoal em valioso patrimônio botânico e paisagístico, uma síntese de sua experiência como artista, paisagista e ecologista.

Na pintura, sua trajetória partiu de uma inspiração figurativa. Retratou a flora brasileira, trabalhadores e figuras populares com um tratamento de grande profundidade humana, que o alinhava a modernistas como Portinari e Di Cavalcanti. Gradualmente integrou soluções formais do cubismo, e sua linguagem se tornou progressivamente abstrata, marcada por cores intensas e composições estruturadas por curvas, linhas e texturas.  

Realizou exposições históricas de suas pinturas e projetos paisagísticos, como as realizadas no MASP, Brasil (1952) e no MAM Rio de Janeiro, Brasil (1963). O reconhecimento internacional evidencia-se em retrospectivas como Roberto Burle Marx: The Unnatural Art of the Garden, no MoMA de Nova York, EUA (1991). Seu legado é continuamente revisitado em mostras como Roberto Burle Marx: uma vontade de beleza na Pinacoteca de São Paulo, Brasil (2014), Brazilian Modern no New York Botanical Garden, EUA (2019) e Lugar de estar no MAM Rio de Janeiro (2024). Também é notável a presença de seus trabalhos em sete edições da Bienal de São Paulo, Brasil (1951, 1955, 1957, 1959, 1963, 1965, 1975) e três da Bienal de Veneza, Itália (1950, 1970, 1978). Sua obra integrou coletivas desde a histórica Brasil + 500, Mostra do redescobrimento, São Paulo, Brasil (2000) a exposições temáticas recentes, como Crafting Modernity, no MoMA, e Histórias LGBTQIA+, no MASP, ambas em 2024. Seus trabalhos figuram em acervos permanentes de instituições como MASP; MAM Rio de Janeiro; MAC USP, São Paulo, Brasil; Instituto Inhotim, Brumadinho, Brasil; Casa Roberto Marinho, Rio de Janeiro, Brasil; MoMA, Nova York, EUA, entre outros.