Inspirada nos catálogos e propagandas da L’Atelier, empresa de móveis fundada por Jorge Zalszupin em 1959, à qual esteve à sua frente ao longo dos anos 1960 e 1970, a exposição propõe um diálogo entre arquitetura, arte e design imbuída do espírito livre e bem-humorado de seu fundador. Na comunicação visual da L’atelier, os móveis desenhados por Zalszupin e sua equipe seguindo princípios modernistas conviviam com obras de arte geométricas e coloridas e com uma identidade gráfica chamativa e pop, conferindo ludicidade e jovialidade às composições.

Na exposição, ambientada na arquitetura da própria casa de Zalszupin, o mobiliário produzido pela L’Atelier é posto em diálogo com obras de artistas contemporâneos ao arquiteto, alguns dos quais também atuantes nos campos do design e da arquitetura. Predominam obras ligadas ao construtivismo, entre artistas que participaram dos movimentos concreto e neoconcreto. Assim como Jorge Zalszupin, que em suas criações se permitia transitar entre o rigor e a liberdade formal, sem se prender estritamente aos preceitos do modernismo, a exposição apresenta obras fundamentadas por princípios construtivistas, mas também trabalhos desses mesmos artistas em momentos que dialogaram com a abstração orgânica, a figuração e o pop.