Emmanuel Nassar recria, no espaço original da galeria, uma espécie de jogo no qual mescla trabalhos de diferentes épocas e em diferentes suportes, potencializando algumas das questões que movem sua investigação há décadas. Profundamente irônico e avesso às classificações de sua obra a partir de critérios como data, técnica ou até mesmo autoria, o artista paraense – que se divide atualmente entre São Paulo e Belém – decidiu transformar a maior parede da galeria em estrutura para uma grande e ritmada colagem, composta por elementos diversificados. Trata-se de uma referência direta ao processo de trabalho do artista, que absorve, recria e reconstrói elementos do seu cotidiano, lançando mão de diferentes técnicas e estilos compositivos. “Quis mostrar como coisas aparentemente separadas podiam se unir sob meu olhar”, explica.

Percorrendo as ruas e mercados paraenses em busca de material ou estímulo, recolhendo e reelaborando objetos como brinquedos ou restos de instalações elétricas, chapas de ferro marcadas por escritos, desenhos e marcas do tempo, pedaços de madeira, fios e panos, Nassar acabou por desenvolver um processo criativo único, marcado pela ironia e por um leve acento crítico. Fotografando, recombinando ou simplesmente se alimentando desses índices – geométricos, cromáticos ou simbólicos –, acaba dando corpo a uma espécie de circo mambembe, impreciso porém desafiante. Como define Ligia Canongia, trata-se de uma “apropriação de signos e técnicas populares”. O que não significa de forma alguma um “elogio da precariedade ou da inocência”.