Eliseu Visconti - 150 anos

A mostra Eliseu Visconti - 150 anos marcou os 150 anos de nascimento do artista. Com curadoria de Denise Mattar, reuniu os principais momentos de sua obra, como as inéditas Busto de Mulher (1900) e Baixada de Vila Rica (1924) e obras que não são vistas há mais de quarenta anos, como Moça no Trigal (1916) e Estendendo roupa (1922). A produção teve consultoria de Christina Gabaglia Penna e suporte do Projeto Eliseu Visconti, que através do neto do artista, Tobias Stourdzé Visconti, vem empreendendo um sério trabalho de resgate e de catalogação da obra de Visconti.

Reunindo 40 pinturas que marcam mais de três décadas de sua trajetória artística – desde as primeiras obras, do final dos anos 1880, até as pinturas feitas em meados dos anos 1930 -, Eliseu Visconti - 150 anos realçou a diversidade temática e estética do artista de formação acadêmica que transitou pelo impressionismo e é, hoje, considerado um dos principais nomes do pré-modernismo.

Três trabalhos do artista realizados ainda antes de sua primeira viagem à Europa, mas que já demonstram a sua busca por novos caminhos: Casebre no fim da praia do Flamengo (1888),Menino na Ladeira (1889) e Uma rua da favela (1890). São paisagens que fogem da idealização e da fatura acadêmicas, e que evidenciam o interesse de Visconti pela pintura ao ar livre, condenada pelas regras da Academia.

Oito obras, de diferentes períodos, mostram o envolvimento de Visconti com a paisagem brasileira. Paisagem de Santa Tereza (1910) tem um registro próximo aos primeiros trabalhos dos anos 1890, quando o artista descobria o ar livre e as nossas cores. Estendendo Roupa (1922) mostra uma cena do cotidiano que Visconti retratou muitas vezes, ao longo de toda a sua vida, sempre dando protagonismo às roupas e suas formas muito brancas dispostas no varal. Em Garotos da Ladeira (1928), as bananeiras, sob intenso sol, contrapõem-se em peso cromático ao bando de crianças que organiza uma brincadeira.

De seu primeiro período em Paris, momento no qual Visconti realiza a maior parte de seus nus, a exposição apresentou seis obras, entre elas Em Nu feminino (1894), A Modelo (1895) e Busto de mulher, c.1895, obras que apresentam aspectos bastante dissonantes dos padrões acadêmicos.

Ao longo de sua vida, mas especialmente em seus últimos anos, os modelos preferidos de Visconti são Louise e seus filhos. Boa noite (1910) retrata uma cena doméstica da família, então acrescida de mais um filho. A delicadeza do beijo é observada com encanto pela mãe, criando uma atmosfera de extrema ternura. Louise (1928) é um retrato ao ar livre da esposa do pintor. Retratos de família, c. 1934, é considerado o último retrato conhecido da esposa com os três filhos do casal.

A mostra apresentou também criações de Visconti para o design, como os Selos Comemorativos do 1º Centenário da Independência (1922), o Cartaz da Companhia Antartica (1920) e criações para vasos e moringas, realizadas nos primeiros anos do século 20, colocando o artista como precursor do design brasileiro e um dos principais incentivadores de sua profissionalização.