Viewing Rooms Atuais

Rubem Valentim - Geometria Sagrada

Artista em foco

Rubem Valentim (1922, Salvador, Bahia, Brasil) começou a pintar ainda na infância e iniciou sua carreira artística profissional no final da década de 1940, quando participou de um movimento de renovação das artes na Bahia. Teve duas profissões: jornalista e dentista, que praticou até decidir se dedicar à arte. Sua formação multidisciplinar incluiu estudos em áreas como história da arte e ciências humanas em geral, cultura afro-brasileira e música popular. Nasceu e viveu boa parte de sua vida em Salvador, cidade com a maior população negra fora do continente africano, onde conviveu com a simbologia mágica das religiões afro-brasileiras, principalmente o candomblé e a umbanda, que desempenham papel central em seu universo simbólico.

Art Basel Miami Beach 2024

Almeida & Dale apresenta um século de trabalhos de artistas brasileiros, unidos por um espírito imaginativo comum e por um profundo senso de mistério e estranheza, qualidades que ilustram o envolvimento desses artistas com o Surrealismo e outras vanguardas.

Ivan Campos: Vislumbrar Florestas

Artista em foco

Ivan Campos (1960, Rio Branco, Acre, Brasil) inspira-se na floresta amazônica e sua ligação com os rios, igarapés e energia espiritual da mata, aos quais dá forma em suas pinturas. A selva em suas telas é densamente povoada por formas que desafiam a estrutura clássica da paisagem, tendendo à abstração. As obras de Campos ressoam como visões fantásticas de um ecossistema interdependente e complexo, simultaneamente em evolução e sob ameaça.

Paisagens Temporais: Perspectivas em Evolução

Curadoria: María Inés Rodríguez

Por meio das instalações de Marlene Almeida e uma seleção de obras do acervo da coleção Almeida & Dale, incluindo Tomie Ohtake, Farnese de Andrade, Eleonore Koch, Djanira, Ione Saldanha, Leonilson, Joseca Yanomami e Vivian Caccuri, revela-se uma continuidade delicada, mas significativa, entre diferentes territórios, tempos e práticas artísticas.

Viewing Rooms Anteriores

Examining Myself and Others: Victor Arruda e Carroll Dunham

Curadoria: Dan Nadel

A Almeida & Dale apresenta uma exposição que reúne Victor Arruda e Carroll Dunham, com um conjunto de pinturas e desenhos. Os artistas estão conectados em suas investigações sobre masculinidade, conflito, sexo e consciência por meio de figuras distorcidas e genderizadas compostas em paletas de cores vibrantes e inseridas em ambientes impossíveis.

Heitor dos Prazeres

Art Basel 2024

Para a seção Feature da Art Basel 2024, a Almeida & Dale apresenta uma seleção de obras de Heitor dos Prazeres (1898 - 1966), incluindo pinturas a óleo sobre tela, madeira e papelão, feitas principalmente nas décadas de 1950 e 1960. O conjunto de obras destaca o estilo único e vibrante do artista, marcado pela expressividade das cores e pela representação de temas relacionados à cultura negra brasileira: cenas da vida cotidiana urbana e rural, festas populares e brincadeiras de rua, retratando personagens como sambistas, boêmios, candomblecistas e trabalhadores – temáticas com implicações políticas incontornáveis, uma vez que a produção do multiartista reflete sobre a realidade pós-escravidão e as formas de resistência e preservação da cultura afro-brasileira.

Lygia Pape: ação-dentro

Curadoria: Ana Avelar, Assistência de curadoria: Laura Rago

A exposição "Lygia Pape: ação-dentro", com a curadoria de Ana Avelar e da curadora assistente Laura Rago, apresentada e realizada pela Almeida & Dale, busca trazer novas perspectivas sobre a produção de Lygia Pape, artista que marcou a arte brasileira do século 20 e cuja obra reverbera na produção contemporânea.  Contribuindo para uma visada sobre as metodologias de Lygia Pape, a mostra, com cerca de 50 obras, entre instalações, papéis e tridimensionais produzidos entre os anos 1950 e 2000, propõe uma imersão no universo experimental da artista e estabelece uma linha de pesquisa que traz nova luz ao corpo de obra de Lygia Pape.

Contra-Flecha 2: Gestos de amor, práticas de sedução

Curadoria: Germano Dushá, Rafael RG e Fabíola Rodrigues

“Gestos de amor, práticas de sedução” reúne obras de artistas consagrados que integram o acervo e rede da galeria, além de artistas convidados e de novos talentos, selecionados via edital.

Eis o deserto, e nele me sonho; eis o oásis, e nele não sei viver

Curadoria: Galciani Neves

Uma imersão no universo de Iberê Camargo e Oswaldo Goeldi na mostra produzida pela Almeida & Dale que acontece na Casa SP–Arte. A exposição convida à análise da relação entre ser e espaço, oferecendo uma visão sem precedentes das obras de 1940 a 1990. Reflexões sobre os processos artísticos e o registro da existência se unem em cada peça exposta. Explore as representações que moldam os contornos da solitude e da identidade.

Candice Lin: Hospitalidade aos Fantasmas e Mario Ishikawa: Sítio Arqueológico

Curadoria: Yudi Rafael

Coordenadas pelo curador Yudi Rafael, essas mostras marcam o lançamento do programa anual "Perspectivas Transoceânicas", dedicado à produção artística na diáspora asiática com um enfoque nas Américas.

Leonilson. Corpo Político

Curadoria: Agustín Pérez Rubio

Propondo reflexões e questionamentos que transbordam o tempo e território vividos por Leonilson, a mostra traz à tona sua visão de mundo marcada, pela luta contra os estigmas e pela busca por uma política do cuidado.

Hélio Melo

Curadoria: Jacopo Crivelli Visconti

Nascido e criado num seringal, Hélio Melo (1926-2001) participou de suas primeiras exposições ao final dos anos 1970 chamando a atenção de importantes artistas e críticos. Profundamente alicerçada no universo do seringueiro, a temática de sua obra tornar-se, frequentemente, surrealista e simbólica.

Contra-Flecha: Arqueia mas não quebra

Curadoria: Germano Dushá, Rafael RG e Ariana Nuala

“Arqueia mas não quebra” reúne obras de artistas consagrados pertencentes ao acervo e rede da galeria, além de artistas convidados e de novos talentos, selecionados via edital.

Rodrigo Andrade: Pintura Paisagem

Curadoria: Lorenzo Mammì

A mostra que reúne pela primeira vez paisagens pintadas pelo artista ao longo dos últimos vinte anos. Rodrigo Andrade integrou o grupo Casa 7, que se destacou por renovar a pintura nos anos 1980. Com trabalhos em grandes formatos, pinceladas expressivas e cores fortes, sua produção refletia influência do neoexpressionismo internacional.

Sidney Amaral: um espelho na história

Curadoria: Luciara Ribeiro

A mostra reafirma a atualidade da obra deste que é um dos artistas mais originais de sua geração. Refletindo sobre o lugar do negro na sociedade brasileira, suas pinturas, desenhos e aquarelas trazem à tona questões sociais, históricas e políticas de forma crítica e contundente.
Conhecer sua produção é fundamental para a compreensão e a revisão de nossa história.

Desfolharei meus olhos neste escuro véu
100 anos de Antonio Bandeira

Curadoria: Galciani Neves

A mostra remonta toda sua trajetória artística reunindo um conjunto de obras que abarcam diferentes momentos da produção do artista - das primeiras pinturas figurativas às grandes telas de densas tramas e gotejamentos dos seus últimos anos de vida.

Ilê Funfun: Uma homenagem ao centenário de Rubem Valentim

Curadoria: Daniel Rangel

A exposição celebra a obra deste artista fundamental para o pensamento sobre a herança cultural africana e a arte brasileira, reunindo o essencial de sua trajetória.

John Graz

A mostra recupera a importância da atuação de John Graz para a consolidação de um design de mobiliário moderno no Brasil e destaca a diversidade e o ecletismo deste artista suíço, que escolheu o país como seu lar.

Elegantes e arrojados, os móveis de John Graz revelam tanto sua aproximação com os princípios da Bauhaus em sua preocupação com a estrutura e a funcionalidade, quanto uma marcada influência da Art Deco na delicadeza das linhas e formas. Seu trabalho foi pioneiro do design moderno de mobiliário no contexto brasileiro, introduzindo questões cruciais, como a produção em série e a pesquisa de diferentes materiais.

Foto Cine Clube Bandeirante:
Itinerários globais, estéticas em transformação

Curadoria: Iatã Cannabrava e José Antonio Navarrete

Através de fotografias, boletins, catálogos, álbuns fotográficos, entre outros recursos, esta mostra apresenta as dinâmicas de circulação internacional da produção artística dos fotógrafos do FCCB, um processo amalgamado as transformações artísticas que ocorreram no fotoclubismo e na cena fotográfica mundial onde os bandeirantes foram - com certeza - ativos protagonistas. O período abordado é de 1940 a 1980.
(Foto: João Minharro, Curva do progresso, c. 1973).

Agnaldo Manuel dos Santos – A Conquista da Modernidade

Curadoria: Juliana Bevilacqua

Maior mostra dedicada ao trabalho do artista negro, que morreu aos 35 anos, reúne cerca de 60 esculturas em madeira, produzidas entre 1953 e 1962. A pesquisa da curadora sobre a obra de Agnaldo se baseou em depoimentos e documentos para apresentar ao público um artista que subverteu a modernidade consentida a ele, ao não aceitar explorar apenas os temas que tentaram lhe impor.

Sacilotto - A Vibração da Cor

Curadoria: Denise Mattar e Gabriel Pérez-Barreiro

Destacando sua produção madura e original realizada a partir de 1974 que se manteve constante e intensa até seu falecimento em 2003, a exposição apresenta as diferentes buscas que Sacilotto desenvolveu ao longo desses anos, quando realizou a mais vibrante pesquisa cinética da arte brasileira, seguida de surpreendente investigação cromática.

Terra e Temperatura

Curadoria: Germano Dushá

Com um conjunto diverso de pinturas, desenhos, esculturas e objetos, a exposição propõe um ambiente imersivo para colocar em diálogo questões universais a partir de suas manifestações locais.
Reunindo quase 90 obras de mais de 30 artistas de diferentes épocas, regiões e práticas, como Mestre Guarany, Tarsila do Amaral, Madalena dos Santos Reinbolt e Mira Schendel para abordar aspectos do imaginário social brasileiro por múltiplos vieses, numa jornada não linear e livre de caminhos definidos.

Homens Trabalhando - A cidade que não para no imaginário do Foto Cine Clube Bandeirante

Curadoria: Iatã Cannabrava

Primeira mostra virtual da Almeida & Dale dedicada exclusivamente à fotografia resgata o período da história da arte no Brasil em que o movimento modernista se desenvolveu em grande escala como o mais transformador que a fotografia teve em sua forma. A seleção inclui imagens feitas entre 1946 e 1965, de nomes como José Oiticica, Barbara Mors, José Yalenti, Eduardo Ayrosa, Maria Cecilia Agostinelli e Eduardo Salvatore.

As Impurezas Extraordinárias de Miriam Inez da Silva

Curadoria: Bernardo Mosqueira

Assistência curatorial: Ana Clara Simões Lopes

Pintora e gravadora nascida em 1937 na cidade de Trindade em Goiás, Miriam estudou na Escola Goiana de Artes Plásticas, foi aluna de Ivan Serpa no MAM-RJ e participou de duas Bienais Internacionais de São Paulo (1963 e 1967). A Almeida & Dale Galeria de Arte, traz a obra da artista ainda pouco conhecida do público.

Candido Portinari: Balé Iara

Conheça a história do Balé Iara através dos desenhos e pinturas de Candido Portinari criados para a execução do figurino e cenários. Encenado no Theatro Municipal na década de 1940 pelo Original Ballet Russe, o Balé Iara foi uma criação conjunta pelo diretor da companhia Wassily de Basil, o poeta Guilherme de Almeida, o maestro Francisco Mignone e Candido Portinari.

Burle Marx: Paraísos Inventados

Curadoria: Guilherme Wisnik

Roberto Burle Marx foi um dos paisagistas mais importantes do século XX. Incorporou uma estética plástica à criação de paisagens e foi incansável na experimentação e busca de novas soluções para sua arte. Transportou o paisagismo a lógica das artes plásticas, numa percepção estética singular, através do uso de formas, texturas, cor, volume e sombras; transformando espaços públicos e privados. Artista multifacetado e inquieto foi paisagista, pintor, escultor, desenhista de joias, ceramista, ecologista e músico. Desenvolveu tecidos, joias, figurinos, cenários, esculturas, gravuras e jardins com seu estilo artístico vanguardista e moderno.

Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho é uma personalidade de destaque na cultura paulistana, atuando na arquitetura, nas artes visuais e no teatro. Sua extensa e múltipla produção inclui as atividades de pintor, desenhista, arquiteto, cenógrafo, decorador, escritor, teatrólogo, dramaturgo e engenheiro.f

Farnese de Andrade

Trabalhando inicialmente com a gravura, em meados da década de 1960, Farnese de Andrade passa a produzir assemblages com objetos como cabeças e corpos de bonecas, santos de gesso e plásticos, todos corroídos pelo mar, coletados em rios, praias e aterros. Incorpora nestes trabalhos redomas de vidro, armários, oratórios, nichos, caixas e imagens religiosas, e cartões postais.